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Que a escribir se aprende escribiendo, es irrefutable. Como todo arte, escribir exige dedicación, tiempo y esfuerzo. No todo es cuestión de talento, por mucho que nos gustaría creer a más de uno. No obstante, por muchas horas que le dediquemos a nuestra novela, a veces notamos que nuestra narración está oxidada, como si las palabras no fluyesen o fuesen escasas y repetitivas. Puede que se deba a que estés experimentando un bloqueo creativo, un mal día o a que estés muy estresado. Pero también puede deberse a una falta de vocabulario. 

Está claro que cada uno de nosotros tiene su propio estilo narrativo y que tenderemos a emplear unas palabras en vez de otras, pero cuando notemos esa sensación de sequedad en la lengua mental de nuestro cerebro es el momento de parase y enriquecer nuestro vocabulario. Hoy vamos a ver unos consejos muy sencillos que nos ayudarán a aumentar el vocabulario y que, por consecuencia, mejorarán nuestra escritura.

1. Lee, siempre

Suena muy sencillo, pero es lo más efectivo. Cuando lees aprendes nuevas palabras, nuevas expresiones, otras formas de comunicarse con el lector. Cuando haya una escena que te emocione, párate y analízala: ¿cómo ha conseguido el escritor conectar contigo de esa manera tan única? ¿Qué palabras y expresiones ha utilizado? De esta manera no solo ampliarás vocabulario, sino recursos. Además, leer mantendrá tu mente despierta, así que si estás pasando por un momento de bloqueo o te encuentras tan abrumado por la rutina diaria que no sacas un hueco para seguir con tu novela, leer te ayudará a no perder la inspiración ni el deseo de escribir.

2. Ten a mano el diccionario

Leer es el primer paso para ampliar vocabulario, pero siempre que lo hagamos con un diccionario al lado. Si cada vez que vemos una palabra que desconocemos pasamos de largo, no aprenderemos absolutamente nada. Sé que pararse en cada página puede ser un auténtico coñ**** (yo no lo hago, y menos cuando estoy enganchada a lo que estoy leyendo), aunque sería lo más correcto; no obstante, para los vagancios como yo, existe la alternativa de subrayar las palabras con lápiz. Así, cuando acabemos de leer, podremos buscarlas con calma y ampliar nuestro vocabulario. No olvides que, si no tienes un diccionario en casa, puedes instalarte el de la RAE en el mismo móvil o consultarlo online. 

3. Crea tu propia lista.

Hazte con una libreta pequeñita que te quepa en cualquier bolsillo. De esta manera siempre podrás apuntar las palabras y expresiones que desconocías, aunque estés fuera de casa. Si eres más moderno, puedes hacerlo en el móvil. El objetivo de esto es que puedas consultar posteriormente la lista y no olvides esas nuevas adquisiciones. Así, cuando notes esa oxidación en tu narración, podrás ir a tu lista y ver si puedes emplear alguna de las anotaciones para ese momento.

4. Apps para ampliar vocabulario

Hay muchíiiiiisimas aplicaciones para escritores que son súper útiles y que nos pueden servir para organizar nuestra novela, nuestros personajes, el tiempo de escritura... Y por supuesto, ampliar vocabulario. Mirando en PlayStore, he encontrado estas dos apps que me han parecido muy chulas: Palabros: Amplía Vocabulario y Vocabulario diario en español. La primera es un juego en el que se nos presenta una frase y se nos pregunta por el significado de una de sus palabras. Tienes un tiempo limitado y vidas que vas perdiendo cada vez que fallas. El segundo, es una app que nos presenta una definición diaria de una palabra. Puedes ir apuntando todas las palabras que no sepas en tu lista personal.

Y por último, recuerda: ¡moderación! Es genial que con estos tips vayas a aprender 200 palabras nuevas esta semana, pero modérate. Aprender nos hace felices, eso está claro, pero no vayas a tu ordenador, abras tu novela y, pletórico y lleno de júbilo, comiences a utilizar cada una de las palabras que has ido adquiriendo. Estas nuevas palabras y expresiones enriquecerán tu novela y tu estilo cuando sepas utilizarlas en el momento preciso, aunque si quieres soltarlas del tirón siempre puedes ir a Pasapalabra y ganarte algún que otro dinerillo...😉

Lo confieso: estoy harta de los personajes estereotipados. Estoy muy cansada de que el protagonista masculino sea el protector y de que la protagonista femenina sea frágil, torpe o insegura de sí misma. Y reconozco que no me había dado cuenta de la importancia que tienen estos papeles hasta hace muy poco.

Recientemente vi Luna Nueva (ya sabéis, la saga Crepúsculo) y me enrabieté. Mucho. No os voy a engañar: he sido la primera que escrito este tipo de historias. Me han gustado, y en parte me siguen gustando, aunque creo que algo en mi cerebro chirría cada vez que leo una frase en la que la protagonista es descrita como "inocente, indefensa" y, en cambio, el protagonista masculino es definido como "protector, seguro, compasivo". Ya sabéis, la típica relación que se ve en muchas de las novelas juveniles.

No obstante, hace unos meses elaboré un trabajo para mi máster que me hizo reflexionar mucho sobre este tema. El trabajo trató sobre la violencia de género en la adolescencia y, creedme, me sorprendió demasiado. Para mal. Os resumo (porque no quiero abrumaros a base de datos, estadísticas y estudios): las adolescentes confesaban abiertamente que los chicos "buenos" (aquellos más dulces, que las trataban bien, que las cuidaban más...) eran vistos como poco atractivos, y los chicos "fuertes, divertidos, seguros de sí mismos, románticos, excitantes, buenos, pero no demasiado" eran vistos como el novio perfecto. Por su parte, los chicos que no cumplían con este patrón se sentían "poco masculinos" y "rechazados por las chicas" por lo que muchos acababan comportándose como verdaderos idiotas simplemente por ser "atractivos" (y sí, para mí esa actitud arrogante que tanto está de moda entre los chicos me parece de idiotas, no de hombres).

Leyendo las confesiones de las chicas aluciné. Os voy a ser sincera: nunca he sido de la clase de chicas a las que le gustan los malotes. No he sido de las que les gusta que la traten mal, ni de esas que toleran que el tipo aparezca y desaparezca cuando le apetece. Siempre he tenido muy claro cómo quería que fuese mi pareja. Pero sí me he visto afectada en otros aspectos: en mi propia concepción, en la del amor, en la del sexo.

¿Sabíais que las características más valoradas en las mujeres son la belleza, la generosidad, la ternura y la capacidad de sacrificar sus propios intereses en beneficio del hombre? ¿Sabíais que las del hombre son que sea carismático, decido, activo sexualmente y un líder para sus iguales? De verdad, ¿cómo se debe sentir un individuo, sea mujer u hombre, que no responda a estos perfiles? ¿Acaso alguien quiere sentirse poco atractivo por no cumplir lo que se supone que es un reflejo de su naturaleza? ¿Un hombre quiere ser catalogado como "femenino" por ser sensible y tierno, y una mujer como "marimacho" porque no soporte a los bebés? No, o al menos la inmensa mayoría preferirá actuar "como le toca" para sentirse bien, para sentirse "más atractivo" para el género opuesto.

Desgraciadamente, nuestra sociedad sigue estando basada en un patrón naturalista en el que se le otorga un poder legítimo al varón sobre la mujer. De ahí nacen todos esos pequeños gestos y comentarios que tanto hombres como mujeres hacemos y decimos a diario. Parecen inofensivos, casi un susurro que pasa desapercibido en el transcurrir de los días, pero que ahí están, recordando quién manda y quién está sometido. Ojo, con esto no quiero decir que todos los hombres vayan pregonando por ahí que son más que las mujeres ni que las mujeres vayan dejándose dominar. Digo lo que veo, y lo que veo es que todos estamos influidos por estos patrones y que, queramos o no, siempre hay algo en nosotros que se inclina hacia ellos. Sin ir más lejos, cuando le pides a tu chico que vaya a la barra a pedir, que se encargue de los arreglos de la casa, que te recoja por la noche para no volverte sola... Y ya no hablemos del sexo. ¿Sabéis que la postura preferida por las mujeres es en la que el hombre está encima? Tal vez seré mal pensada pero, ¿no se deberá a un deseo intrínseco de la mujer de ser dominada? ¿Por adoptar el "papel que le corresponde" socialmente, por el que ha sido educada?

El tema del sexo sin duda es un mundo aparte, pero claramente influido por estos patrones. Ya sabemos que el hombre es un "macho" mientras más sexo tenga con diferentes mujeres (sí, no sirve que sea con la misma) mientras que una mujer es una facilona si actúa así. Además el hombre debe ser el que domine la relación sexual, el que nunca ha sido virgen y el que que mágicamente es un experto en estos temas. Ah, y un tonto que desperdicia su juventud si solo se acuesta con una chica en su vida, aunque esté locamente enamorado de ella. Mucha presión para un solo individuo, ¿no? En fin, no voy a entrar más en este asunto porque acabaría tocando muchos otros puntos que se escapan de este post y enfurruscándome demasiado.

Pero ¿a qué se deben estos patrones? ¿Realmente son parte de nuestra naturaleza? Por suerte o por desgracia, muchas actitudes y comportamientos son aprendidos y definidos como "naturales". Lo cierto es que muchos estudios sobre este tema apuntan a dos factores principales en el desarrollo de la violencia de género en adolescentes: el ideal del amor y el aprendizaje social.

Está claro que no podemos cambiar la concepción de los hombres y de las mujeres de un día para otro. Sería imposible, porque están arraigados en lo más profundo de nuestra sociedad y una parte de nosotros mismos desea conservarlos para seguir sintiéndonos identificados con nuestra sexualidad. Pero tampoco podemos ignorarlos: si escribes, eres responsable de lo que escribes. Dígamos que sería un poco como el dilema de Spiderman: un gran poder requiere de una gran responsabilidad. Escribir es un gran poder, y más cuando es literatura juvenil. 


Retomo el ejemplo de Crepúsculo, concretamente el de Luna Nueva. Lo siento, pero aquí van algunos spoilers para los que no lo hayan leído o visto: cuando Edward decide ABANDONAR a Bella para "PROTEGERLA" de sí mismo, ella entra en una profunda depresión. Su mundo se derrumba por completo, deja de ser ella. En este momento Bella nos enseña que es pura fragilidad expuesta a un tío. A UN TÍO, por muy vampiro que sea. Cuando veía la escena en la que Bella era capaz de arriesgar su PROPIA VIDA para conseguir que Edward regresaba me dieron ganas de entrar en la película y gritarle lo ESTÚPIDA que era. Está claro que es una peli enfocada a adolescentes y que el amor se vive con mucha intensidad pero, ¿qué está fomentando? ¿Que si tu novio te deja tu vida se acaba?

Aquí entra la terrible idea del amor romántico. Sí, suena muy inofensiva. La palabra "romántico" nos trae a la cabeza atardeceres con nuestra pareja, esa caricia tierna en la mejilla, un susurro en el oído que nos estremece con un "te quiero"... Pero es un engaño. Tristemente, la mayoría de los adolescentes asimilan conductas peligrosas como parte del amor romántico. Este amor, duele, y se asociado al sufrimiento. "Si te quiere te perdonará" "Si te quiere cambiará"... Tonterías varias, frases que solo alimentan mentiras. "Está celoso/a, eso es que te quiere". Ah, cómo no, los celos; algo también muy utilizado en la novelas juveniles como prueba de amor. La realidad, es que ese amor romántico esconde los prototipos de chico "fuerte, protector" y chica "débil, frágil" a la que debe proteger. Esconde el verdadero amor.

El verdadero amor no duele.

El verdadero amor no esconde nada más que dos corazones que se entienden, que se complementan. 

A eso se reduce mi reflexión de hoy. Si escribes novela juvenil, por favor sé consciente de lo que estás escribiendo. Sé consciente de lo que estás fomentando en gente joven. Fomenta relaciones sanas, reales, en las que los individuos son libres e independientes el uno del otro. No todos los chicos son unos arrogantes, al igual que no todas las chicas necesitan a un hombre que las defienda. Intenta dejar de lado los prejuicios, los estereotipos de género que están a nuestro alrededor. Sé que es difícil, casi imposible porque están dentro de nosotros, pero inténtalo. Ya hay bastantes patrones de este tipo en las películas, en la música... No los fomentes en la literatura. No permitas que gente joven asimile que el amor son celos y sufrimiento por el ser amado; no permitas que un chico se sienta mal porque le gusten las flores o los abrazos cariñosos; no permitas que una chica se tenga que sentir frágil para sentirse mujer.

Tú y solo tú tienes la oportunidad de ir tejiendo nuevos patrones, de crear nuevas protagonistas que no sean torpes, inocentes y frágiles, de crear nuevos protagonistas varones que sepan expresar sus sentimientos y que no se avegüencen de ellos. Tú y solo tú tienes la capacidad de fomentar patrones sanos en los jóvenes que lean tus historias y evitar que asimilen las relaciones tóxicas como parte de un amor romántico. 

Esto es todo por hoy. Sí, volvía con muchas ganas de hablar y sobre todo de este tema. Me he dejado llevar mucho en este artículo y espero que os haya hecho pensar y reflexionar, y por supuesto que os haya gustado. Me encantaría saber qué pensáis vosotros sobre este tipo de personajes en la novela juvenil, sobre los estereotipos que hay en nuestra sociedad, o de cualquier cosa que os haya sugerido el tema. Creo que todos somos esclavos en parte de estas actitudes y creencias que se han ido elaborando a nuestro alrededor, pero podemos ser conscientes de esta esclavitud.

Sé que os lo pido siempre, pero hoy más que nunca: si el post te ha sido útil, no olvides compartirlo para que esta reflexión llegue a más gente. Entre todos podemos concienciar sobre la importancia que juega la novela juvenil en las relaciones de pareja tóxicas de los adolescentes. 

Continuando con el post que vimos hace unas semanas en las que os hablaba del narrador omnisciente y del equisciente, hoy vamos a ver las características principales del narrador en primera persona y de sus ventajas y desventajas a la hora de emplearlo en nuestras novelas.

El narrador en primera persona

En el narrador en primera persona es el propio personaje quien cuenta la historia y configura el eje central de la trama. En este caso, su acceso a la información de otros personajes y hechos es restringido y totalmente subjetivo, condicionado por sus creencias y pensamientos.

Para utilizar un narrador en primera persona y que sea creíble, es imprescindible conocer mucho al personaje y a su voz interior. Debemos recordar que el narrador hablará igual que lo haría el personaje, ya que los dos son uno, y por tanto si nuestro personaje es un villano malhablado, la narración deberá ser acorde a él. De esta forma, conseguiremos que la narración sea lógica y coherente al carácter del personaje, le aportaremos credibilidad y configuraremos una comunicación directa entre él y nuestros lectores.

No obstante, solemos tender a asociar la narración en primera persona al protagonista de la novela, cuando no tiene por qué ser así. Podemos emplearlo desde la perspectiva de un personaje secundario que narre la historia del protagonista. Un ejemplo muy conocido serían las novelas de Sherlock Holmes, en las que las historias se narran desde el punto de vista del Dr. Watson.

El narrador en primera persona suele ser muy buena opción para escribir novela negra, epistolar, bibliográfica... Aunque realmente lo podéis emplear en cualquier género que os guste :)

Ejemplos de libros escritos en primera persona.

¡Y hasta aquí el post de hoy! ¿Qué narrador es el que soléis emplear vosotros? ¿Con cuál os sentís más cómodos? Espero que os haya servido y que hayáis aprendido algo nuevo sobre el narrador en primera persona. Recordad no confundirlo con el narrador equisciente. ¡No te vayas sin suscribirte y compartir el post para que pueda ayudar a más escritores como tú!

Hay muchas razones por las que podemos preferir escribir un libro bajo un seudónimo, como por ejemplo, para sentirnos más seguros al debutar con nuestra obra o para poder trabajar géneros literarios muy diferentes o antagonistas.

Dejando al margen las razones por las que te puedas sentir atraído a emplear un seudónimo en tus obras, la búsqueda de un seudónimo o nick con el que te sientas identificado y representado puede suponer una auténtica epopeya.

Elegir un seudónimo es elegir una segunda piel, una máscara que refleja una parte de nosotros mismos, por lo que encontrar un nombre que nos suene bien, real pero especial, y que nos resulte cómodo, es lo principal.

Y tú dirás "sí, sí, suena muy bonito, ¡pero no se me ocurre nada!". No te preocupes, estoy aquí para que encuentres tu segundo nombre (sí, ese con el que te sientas conectado a la perfección).

1. Analiza tus orígenes

El primer truco para encontrar un seudónimo de escritor con el que te sientas identificado, es tener en cuenta a tus antepasados. Los apellidos y nombres de tus bisabuelos o tatarabuelos pueden serte de gran inspiración si los combinas entre sí. Seguro que alguien tuvo un nombre curioso, ¿o no? En mi familia, por ejemplo, una tía abuela se llamaba Leoncia...

A parte de curiosear los apellidos y nombres de tus familiares, puedes investigar de dónde proceden. Tal vez tengas algunos familiares que se hayan criado en el extranjero o en algún pueblo lejos de tu provincia. Quizás el nombre del lugar pueda inspirarte para tu seudónimo o puedas emplea un nombre tradicional de allí.

2. Juega con tu nombre

Tu nombre puede ser el origen de tu seudónimo si juegas con él. Puedes comenzar invirtiendo el orden de las letras, acortándolo o añadiéndole alguna sílaba. Por ejemplo, Laura sería Arual. Tal vez cambiando alguna letra o añadiendo alguna sílaba extra puede sonar bonito y a su vez esconder tu verdadera identidad. Otro truco es cambiarlo de género. Si te llamas María, puedes usar Mario. Tal vez sea interesante en ciertos géneros o sociedades.

3. Estudia mitología 

Si nada de lo anterior te convence, echa mano de la mitología. Elige una que te guste; puede ser de las más conocidas (romana, griega...) hasta las menos, como la vikinga. La cuestión es que haya algo de esa historia que te llame lo suficientemente la atención como para querer "renacer" bajo uno de sus nombres.

Si no, siempre puedes hacer una pequeña lista de nombres con significados ocultos. Puedes encontrar muchísimos sitios webs con este tipo de información.

4. Inspírate en autores o personajes

Por último, puedes confeccionar una lista con los nombres de tus autores favoritos o personajes (tanto de libros como de series, películas...) e inspirarte en ellos. Reflexiona sobre qué es lo que te gusta de esos nombres: por qué te parecen bonitos, por qué te suenan bien... Además, trata de analizar el género en el que vas a trabajar para orientar más acertadamente tu seudónimo.


¡Y esto han sido todos los consejos de hoy! Por añadir algo más, evita emplear los generadores de nombres porque, al fin y al cabo, queremos que ese seudónimo nos identifique y tenga algo que ver con nosotros mismos.

Espero que os haya sido de utilidad. ¿Vosotros habéis empleado seudónimos alguna vez? ¿Me decís cuáles eran y cómo los elegisteis? No olvidéis compartir la entrada para que pueda echar una mano al máximo número de escritores con estas dudas y nos vemos muy pronto con una nueva entrada :D.

¡Hola DE NUEVO! No sé ni cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que escribí aquí y es que, como os conté en Mi proyecto creativo, este mes ha sido una auténtica prueba de supervivencia. ¡Pero ya está! ¡YA PASÓ! Ahora vuelvo con muchas ganas de hablar con vosotros y compartir tips e información que os pueda resultar de ayuda para vuestras novelas.

Hoy me gustaría hablaros de los diferentes tipos de narrador. El tipo de narrador que escojamos será clave para muchos aspectos de nuestra novela, por lo que es imprescindible que conozcamos en profundidad las diferencias entre unos y otros. Hoy os voy a hablar de los dos más conocidos: el narrador omnisciente y el narrador equisciente. 

Narrador omnisciente

El narrador omnisciente es aquel que conoce toda la trama de la historia y además lo que sienten y piensan todos los personajes. Dicho de forma sencilla, el narrador omnisciente es un ente que conoce todos los secretos y detalles de la novela y los personajes, sin tapujos ni secretos. Es un personaje que no participa en la historia, simplemente se encarga de dar la información al lector.

Entre las ventajas del narrador omnisciente está que nos permite dar saltos en el tiempo y en el espacio sin mucha dificultad. Además, al erguirse como una voz autoritaria que todo lo sabe y todo lo ve, aporta credibilidad a la novela y sería bastante recomendable emplearlo en novelas de fantasía o de ciencia ficción.

Algunos libros con este tipo de narrador lcon El príncipe de la niebla de Carlos Ruíz Zafón (por cierto, chulísimo. Si no lo habéis leído os lo recomiendo), Juegos de la edad tardía de Luis Landero, El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien, Harry Potter y la piedra filosofal de J.K. Rowling...

Narrador equisciente o narrador observador

El narrador equisciente o también llamado narrador observador, es aquel que solo conoce a un personaje. Este tipo de narrador cuenta lo que ve como si siguiese al personaje con una cámara y sugiere el resto. En un primer momento es fácil confundirlo con un narrador omnisciente, pero nada más lejos de la realidad. Este narrador conocerá solo a un personaje (pensamientos, motivaciones...) y la información de los demás estará restringida para él.

Cuando trabajamos con un narrador observador podemos crear una percepción limitada simple (es decir, seguimos con esta "cámara" de principio a fin a un solo personaje) o una percepción limitada global (la "cámara" puede seguir a un personaje u otro en función del capítulo), por lo que el narrador equisciente permite el multiperspectivismo. Puede ser un narrador interesante para novelas de misterio o policíacas, aunque ya os digo que es solo una sugerencia.

Un ejemplo muy conocido de la percepción limitada global  (y también recomendadísimo) es la mítica saga de Canción de hielo y fuego de G.G. Martin en la que cada capítulo se cuenta desde un personaje distinto, aunque existen muchos más como la trilogía de Legend de Marie Lu, True Calling de Siobhan Davis (está en inglés pero OS JURO que es uno de los mejores libros que me he leído en MUCHO tiempo... Si os gusta la novela juvenil DEBÉIS leerlo, además es GRATUITO en formado Kindle), Desconexión de Neal Shusterman y si no me equivoco, Endgame de James Frey.


Y como ejemplos de percepción limitada simple (si no me falla la memoria) Crepúsculo de Stephenie Meyer, Oscuros de Lauren Kate y Hush Hush de Becca Fitzpatrick.


¡Y hasta aquí el post de hoy, que no quiero que se os haga eterno! Prometo traer una segunda parte hablándoos del narrador en primera persona, en segunda y el testigo. No obstante, me gustaría proponeros un ejercicio para practicar el narrador omnisciente y equisciente. Es tan sencillo como coger un papel y un boli y escribir un par de párrafos con cada uno de ellos. De esta manera, podéis ir experimentando con los dos tipos e ir definiendo más vuestro estilo.

¿Cuál es vuestro tipo de narrador más recurrido? ¿Cambiáis de narrador en vuestras novelas u os sentís muy cómodo solo con uno? ¡Ya sabéis que si tenéis alguna duda me tenéis en los comentarios! Ah, y por favor, si os ha servido no os vayáis sin compartir la entrada y sin suscribiros porque es muy significativo para mí y os estaré SÚPER agradecida.

¡Retomamos los cuentos de verano! Después de un tiempo sin subir, por fin os traigo el penúltimo relato. Esta vez, el relato es de Laura, una chica con un talento precioso para la escritura que ganó con el reto 6. Este reto es de ciencia ficción y consistía en escribir un pequeño relato a partir de las primeras dos frases.

Lo que MÁS me gustó de este relato fue sin duda el toque de romanticismo que Laura supo mezclar con todo el resto de los elementos. Me encantó, ¡y estoy segura que a vosotros os va a enamorar también! Os dejo con ella para que la conozcáis un poquito más (visitéis sus redes sociales y su blog) y sobre todo, disfrutéis leyéndola (¡que es un gustazo!).

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¡Hola de nuevo 😍! ¿Cómo estáis? ¡Espero que estas semanas hayan ido genial 👏! Hoy quería compartir con vosotros cuatro técnicas básicas de escritura para cualquier escritor. Estas técnicas se pueden aplicar a cualquier parte del proceso de escritura. ¡Espero que os sean muy útiles! ;)


Lo primero y lo más importante es cuidar el lenguaje que vas a utilizar. Procura utilizar palabras sencillas y evitar las redundancias. Haz que parezca que apenas te ha llevado tiempo escribirlo, porque ahí reside el verdadero arte de la escritura (y el arte en general, ¿o no? Cuántas veces habremos visto a una bailarina y habremos pensado "si es que parece tan fácil... ¡Eso lo podría hacer yo!" y luego na de na 😂). ¡Ojo! Con esto no digo que no vigilemos el lenguaje, todo lo contrario, digo que en la sencillez está la clave 😉. Ah, y por supuesto no olvides adecuar el lenguaje al contexto de tu historia. 


Antes de ponerte a escribir tu manuscrito, dedica un tiempo para probar diferentes voces. Haz ejercicios para trabajar los diferentes tipos de narrador (en mi siguiente posts os hablaré de ellos) e incluso experimenta con los distintos personajes. Es posible que te hayas decantado por un personaje para narrar la historia y de pronto te des cuenta que te sientes más cómodo con la voz de otro.


Cuando acabes de escribir el capítulo (o un número determinado de palabras o páginas), párate para leerlo en voz alta. De esta manera, te darás cuenta si repites mucho algunas palabras o si las frases suenan complicadas. Empieza a incorporar este hábito (si aún no lo has hecho) y descubrirás lo útil que es.


Por último, cuando acabes tu historia, dásela a alguna persona de confianza a la que le guste el género para que te dé su opinión. Si no conoces a nadie a tu alrededor que te pueda ayudar, en Internet puedes encontrar a muchos lectores beta que te echarán una mano sin problema. De esta forma, podrás ir tanteando qué le parece a la gente e ir haciendo correcciones en base a sus comentarios. Tal vez ellos vean alguna incoherencia de la que no te habías percatado.


¡Y hasta aquí el post de hoy! Espero que os haya gustado y sobre todo, que os haya servido 💪. ¿Usáis alguna de estas técnicas? ¿Cuáles más recomendaríais a otros escritores como vosotros 👀? ¡Nos vemos este miércoles con el penúltimo cuento de los relatos de verano y el domingo con un nuevo post! No os vayáis sin compartir la entrada con vuestros amigos 😍.

¡AHHHH! ¿Os gustaría que intentase organizar un sorteo de Harry Potter ✨? ¡Decidme!

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¡Hola de nuevo! Como ya os avisé en mi Twitter, hoy os traigo un descargable muuuy chulo para poder controlar cuánto escribís día a día. Os los he hecho en dos modelos, así que espero que os gusten mucho y que los utilicéis para vuestras historias :D.

> DESCARGAR <

Son seis columnas en las que podéis apuntar la fecha, el número de palabras que habéis escrito ese día y el total de palabras que lleváis escritas. Creo que puede resultaros muy útil, sobre todo si lo combináis con un contrato de objetivos diarios. Como hace un tiempo que hice uno, os lo dejo justo debajo para que podáis descargarlo también.

> DESCARGAR EN NEGRO < | > DESCARGAR EN ROSA <

La verdad es que llevo utilizándolos desde la semana pasada y no he pasado ningún día sin escribir desde entonces ;). Me encanta apuntar las palabras que escribo y ver que soy capaz de alcanzar el objetivo diario que me he propuesto.

Si a vosotros también os cuesta ser constantes con vuestras novelas o perdéis la motivación muy pronto, estoy segura que os van a ayudar. Además, podéis echar un ojo a mis posts antiguos en el que os doy algunos consejos para continuar escribiendo nuestra novela a pesar del bloqueo o la falta de inspiración...

cómo escribir todos los días	cómo escribir un libro rápido	evitar el bloqueo según tu perFIL DE ESCRITOR
cómo sacar tiempo para escribir	cómo superar el bloqueo creativo	dificultades al escribir y cómo superarlas

¿Qué os ha parecido el descargable? ¿Qué hacéis vosotros para no desmotivaros mientras escribís vuestras historias? ¡Nos vemos en los comentarios! :)

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¡Hola a todos! ¿Qué tal han ido estos últimos días? ¡Espero que todo genial!

Hoy me apetecía mucho hacer una entrada hablándoos de algunos libros para mejorar nuestra creatividad y estilo como escritores. Está claro que una de las mejores formas de mejorar nuestra escritura es leer, sea lo que sea, pero lo que me parece interesante de estos libros es que se centran en darnos consejos para ser personas más originales. ¡Espero daros algunas ideas guays para leer! :)





Este libro lleva en mi lista una larga temporada. Es un libro muy visual y rápido de leer, con muchos ejemplos para que entendamos bien lo que quiere transmitir el autor. Da muchas ideas sobre cómo hacernos notar en Internet, cambiar nuestra perspectiva sobre las cosas que nos rodean y sobre todo, es muy inspirador.

Respecto al precio, es bastante económico. La versión digital solo cuesta 7,12€ y la edición en papel 11,08€.





¡Me eeeeeeencanta este libro! La primera vez que lo vi fue de pura casualidad y automáticamente me lancé a ojearlo. Es un libro con un mogollón de ejercicios de escritura creativa en su interior, de un estilo bastante similar a Destroza este diario, pero más enfocado a la escritura de una novela.

Lo podéis encontrar por 12,3€ en Amazon, así que no me parece caro para todo lo que nos puede ofrecer como escritores. Divertido y una buena forma de afrontar la falta de ideas o el bloqueo literario :)





Por último, Creatividad S.A trabaja la creatividad desde una perspectiva empresarial mientras nos cuenta la historia de la creación de Pixar Animation. Creo que nos puede ser muy útil sobre todo enfocado a estrategias originales de venta para nuestros ebooks o libros.

Lo podéis comprar tanto en formato en papel (18,91€) como en digital (10,44€). Yo la verdad es que no me lo pensaría y me lo compraría en digital porque hay bastante diferencia de precio y además ahorro espacio en la estantería :P.


¡Y hasta aquí mis recomendaciones! ¿Qué os han parecido los libros? ¿Los conocíais? Si habéis leído algún libro de esta temática, dejarlo en los comentarios para que todos puedan saber sobre él y así ayudarnos entre todos :D. 

Como siempre, muchas gracias por estar ahí y si os ha gustado, por favor compartirlo con vuestros amigos (¡no sabéis lo que me ayudáis con un simple click!). ¡Nos vemos la semana que viene con un nuevo post! Que tengáis una semana ESTUPENDA.

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¡Hola de nuevo! Sé que se me ha colado un día (sí, debería haber subido esta entrada ayer) pero tenía que terminar unos encargos y no me dio tiempo. Eso sí, me he puesto las pilas para que la tengáis lista para hoy :D. Hoy os traigo un post en el que os hablo sobre las dificultades más típicas a las que se enfrentan los escritores y lo mejor de todo, sobre cómo afrontarlas y superarlas.


Escribir un manuscrito conlleva mucho tiempo de nuestro día a día. Para empezar, cuando nos surge una idea debemos dejarla reposar en nuestra cabeza, construir el mapa de la historia y darnos tiempo para encontrar nuevos matices que hagan única y original nuestra novela.

Además, si no tenemos la suficiente organización, podemos dilatar demasiado el proceso de escritura y perder la motivación al no ver ningún resultado. Para que no te pase esto, dedícale tiempo al esquema de la novela hasta que esclarezcas todos los puntos vitales de tu argumento y pon en práctica tips de organización que te ayuden a crear una rutina.

Por otro lado, la falta de motivación es en muchas ocasiones la consecuencia de centrarnos únicamente en acabar el manuscrito. Por eso, ponte metas a corto plazo que puedas alcanzar; por ejemplo, fija un objetivo diario, táchalo cuando lo consigas y disfruta de la recompensa que te hayas establecido. De esta manera estarás mucho más motivado ;).


Otra de las dificultades a las que se enfrentan los escritores es el bloqueo creativo. Este puede asaltarnos en cualquier punto de la trama, sin importar el momento en el que nos encontremos. Generalmente el bloqueo es la consecuencia de una falta de información, una falta de motivación a una falta inspiración.

Si tu bloqueo se debe a la falta de información (por ejemplo, te has quedado bloqueado en mitad de un capítulo porque no sabes cómo continuar), haz un ejercicio de autocrítica: ¿qué está fallando? ¿Cómo puedo salir de la situación? ¿A qué punto me llevará esa solución? Puede que tengas que revisar tu esquema inicial o deshacer algún nudo que te ha conducido a ese punto argumental.

Si tu bloqueo se debe a una falta de inspiración o motivación, existen multitud de consejos y ejercicios para desbloquearte. Además, si el estrés o los nervios están influyendo en tu creatividad, puedes dar un paseo por algunos sitios inspiradores o pintar para dejar fluir la mente.



Por último, uno de los problemas más habituales sobre todo en escritores anónimos es el miedo o la vergüenza a que lean sus manuscritos. Para superar el miedo solo tienes que afrontar las críticas, tomarlas como una manera de mejorar tus textos y recordar que a escribir se aprende escribiendo.

Si por el contrario si te da vergüenza... ¡Olvídate de ella! Como mi abuela decía, el que tiene vergüenza ni come ni almuerza :P. Empieza dándole tu manuscrito a alguna persona de confianza para que te dé su opinión. Verás que cuanta más gente lo lea, menos vergüenza tendrás.


¡Y hasta aquí la entrada de hoy! ¿Vosotros habéis sufrido alguno de estos problemas? ¿Cómo los habéis superado? ¿Os han servido los consejos? ¡Contadme en los comentarios que sabéis que siempre los leo! :D

¡Ah! Antes de despedirme, daros las gracias por estar siempre ahí. Estoy muy feliz por todas las visitas que recibe el blog y por todos los comentarios. Me dais fuerzas para seguir con este proyecto (y creédme, ¡más de una vez las necesito!). ¡Muchas gracias! ¿Podréis compartir el post si os ha sido de utilidad? 

¡Por cierto! Os cuento que he empezado un nuevo blog de diseño, descargables, tipografías... Si os apetece, echarle un ojillo :D.

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¡Feliz Domingo! ¿Cómo ha ido la semana? Espero que la vuelta a la rutina no se os haya hecho muy dura :D. La verdad es que yo estoy muy feliz estos días porque la semana que viene estrenaré NUEVO BLOG. Será un blog dedicado a diseño, tutoriales blogger, tipografías, descargables y cosas bonitas en general. Si os interesa, muy atentos a mi Twitter.

Volviendo al tema principal, hoy os quería hablar de los diferentes tipos de escritor y las ventajas y desventajas que conlleva cada uno de ellos. Me estoy refiriendo al escritor de mapa y al escritor de brújula. ¿Descubrimos cuál de los dos tipos eres? :P


El escritor de mapa se caracteriza por ser muy organizado. Plantea la situación, los personajes y además elabora un esquema (mapa) de la historia. Este mapa puede ser más o menos detallado, pero siempre tendrán unas líneas bases marcadas.

La ventaja principal del escritor de mapa es que conoce el final y lo que va a suceder durante el desarrollo de la trama, por lo que es prácticamente imposible que se quede bloqueado a mitad del proceso de escritura.

Por el contrario, las desventaja del escritor de mapa es que tendrá que ceñirse al guión que ha establecido; es decir, apenas tendrá margen para la improvisación o la incorporación de nuevas ideas a la trama.

Si quieres elaborar un mapa para tu novela, puedes descargar el que te he preparado :D. En él podrás apuntar el número del capítulo y cómo lo llevas, y elaborar un pequeño resumen de cada uno. Está en negro y en rosa, ¡espero que te guste y te resulte muy útil! ;)

> DESCARGAR MAPAS <

El escritor de brújula, plantea una situación y unos personajes al igual que el escritor de mapa, pero con el matiz de que no sabe qué va a pasar. Deja que sean los propios personajes quienes desarrollen la trama, sin saber hacia dónde se va a dirigir.

La ventaja principal del escritor de brújula es que puede improvisar libremente. Esto conlleva la posibilidad de sorprenderse a sí mismo durante el proceso de escritura y la libertad de poder incorporar nuevas ideas.

Sin embargo, la principal desventaja del escritor brújula es que no conoce el final de su historia. Por tanto, tendrá bastantes posibilidades de bloquearse durante el proceso de escritura y además no podrá calcular el tiempo que va a necesitar para terminar el manuscrito.


¡Y hasta aquí la entrada de hoy! Si te ha gustado, no dudes en compartirla. ¿Qué tipo de escritor eres? Déjamelo en los comentarios ;). Nosotros nos vemos el domingo que viene en un nuevo post.

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¡FELIZ DOMINGO! ¡¡Me moría por decirlo! ¿Cómo estáis? ¿¿Qué tal os ha ido el verano?? ¿¿Dónde habéis estado?? ¡Ains! ¡Os he echado mucho de menos! Al fin me tenéis de vuelta al 100% por aquí y redes sociales, así que, ¡POR FIN queda inaugurada la nueva temporada de posts TODOS los domingos!

Bueno, bueno, bueno. Justo antes de irme de vacaciones leí un post de Diana P. Morales, una blogger literaria que comparte consejos para escritores en su blog que si no seguís, tenéis que hacerlo YA ;P. El post hablaba de cinco lugares que aumentan nuestra creatividad y sinceramente, ¡me encantó! Así que pensé que tenía que hacer alguno similar. Os dejo aquí mi propia lista, ¡espero que os guste! ;)


La magia de los pueblos es única. Su ambiente y su tranquilidad son inspiradores de por sí, ¿o me equivoco? Observar las callejuelas por la noche o simplemente ver la infinitud de estrellas por la noche (sí, INFINITUD) pueden ayudarnos a encontrar una idea fantástica para nuestra próxima novela.




Os lo digo por experiencia: el 90% de las ideas de mis historias se me han ocurrido en el bus. La verdad es que mi facultad pillaba lejos de casa, así que perfectamente tenía una hora y media diaria de transporte público en la que me aburría un montón (para qué engañarnos jaja), así que muchas veces me ponía a "filosofar" durante el viaje, observar a la gente... Y al final se me acababan ocurriendo ideas súper interesantes para historias. Vamos, que se podría decir que el glamour del transporte público me inspiraba :P.



Leyendo el post de Diana, me enteré que gracias al agua caliente de la ducha estimulamos el riego cerebral y por eso se nos pueden ocurrir grandes ideas mientras nos duchamos. ¡Además, sentirnos relajados hará que nuestra creatividad fluya con mucha más fuerza! Así que si estás bloqueado prueba a prepararte un baño caliente (no hace falta que llegues al nivel de Daenerys :P), a encender unas velas y ponerte música tranquila.



¡Y esto ha sido todo por hoy! ¡Espero que os haya gustado el post! Decidme, ¿cuáles son los lugares que más os inspiran a vosotros? Por cierto, ¿os gustaría que hiciese una entrada semanal con algún libro recomendado? Opinad abajo porfiis y no os vayáis sin compartir la entrada *-*